第713章、山寨又来了！（1 / 5）

所以在制作动画的时候，一秒钟就要有24张画，一般一张叫做一帧，或者叫做一格。

“这个地方改一改！下巴再尖一点！”

“这里的头发再卷一点。”

“这个不行，我想要的是那种丰润一些的形象……”

其实美国的画手大都是同样的风格，而风格的诧异，只有在国家之间或是地区之间才能分辨。

比如日系的动画走和风，港版则是和港漫风一样，有很多线条，中国内地的动画又是另一种风格，偏美工质感，且中国风浓厚。

在动画这一产业内干过一年的都知道，导演每天的工作只有连个字——开会！

不像真人电影导演那样，需要组建剧组，也不需要搭景拍摄，而且随着科技的进步，电脑制作技术已经越来越高级，导演开会的时间，都大大缩减。

动画制作的准备阶段主要有几个工作：确定概念、系列构成、人物设定、色彩设定、美术设定，物件设定。

此时，在梦幻工场内一间制作室内，正聚集了整个公司的绘画好手，被李志凡召集起来开会，在这个近五百平方的制作室内，二十多个灵魂画手正一边绘制，一边听着李志凡的提议。

其实这只是所有画手中的一部分，其实上目前预计的整个人团队，光画手就会有一百多人，这一百多人按照分镜、人物、色彩、美术、物件分成了五组，其中属人物这一组的画手是最多的。

美国动画的风格就是金属质感浓厚，且人物都是按照美国人自己的形象来设计的，在颧骨、下巴和鼻子这些部位会显得特别大，身材也像美国人民心中幻想的那样好。

当然，这只是普通观众的感受，而到了实际上的动画制作中，专业人员肯定又是另一番不一样的理解。

原本大家还以为李志凡会要求做一部符合中国人审美的动画，却没想到提出的要求，都是欧美系的，有些人不禁在心里想：难道李志凡喜欢大洋马？

除了绘制人物的画手以外，还有绘制场景。

当一秒钟有24张图以上的时候，人的肉眼看起来就会是连续的影像。

在大厅的正中间有一个近300K的超大屏幕，画手绘制出的人物、构图、场景、物件等，可以被显示在屏幕上。

目前进行的就是这部动画的第二阶段，分镜的制作。

第一阶段是脚本，不过只有很简单的舞台指示和人物台词，几乎没有提及任何关于画面的东西。

而分镜是确定大方向的主要一环，不过这也不用李志凡去画，他只要提出概念，让故事板画手来完成就好。

这些画手制作出的素材，李志凡会一页页的看，此时他就坐在屏幕前，盯着屏幕上出现的每一页分镜素材，虽然是分镜，但是在这一环节就要大概的确定人物形象，尤其是主要人物，要不然下一阶段的画手，会很困难。